Contraportada: “

El manual del espectador inteligente es un libro para disfrutar más de lo que vemos en el cine y televisión ya que nos enseña a comprenderlo mejor. Las imágenes influyen en nuestro entorno y nuestra formación, modelando las estructuras del pensamiento y lenguaje, la socialización, la constitución del universo simbólico, el entramado de la red de afectos, sentimientos y actitudes que conforman la personalidad. En el mundo actual vivimos tan inmersos en las imágenes (las televisivas en particular) que no es posible explicarnos a nosotros mismos al margen de esta realidad. En consecuencia necesitamos instrumentos que nos ayuden a reflexionar de manera crítica sobre nuestra práctica de espectadores. Deseamos saber cómo se construye una ficción audiovisual y por qué nos afecta. Queremos conocer cómo es este lenguaje, cuál es su funcionamiento, dónde reside el poder de la imagen sobre nosotros… en definitiva, en qué criterios basarnos para no ser simples mirones impresionistas.”

Contraportada: “

Aprender a ver cine es una invitación a la contemplación crítica de una selección de películas representativas de los distintos géneros cinematográficos. El estudio fílmico y antropológico de cada película ofrece una sinopsis del argumento, apuntes históricos y sociológicos, rasgos de estilo del director, estructura dramática, tipos de planos… Se completa con un análisis de los sentimientos de los personajes. Cada tema incluye también uno o varios cuestionarios, concebidos como guías para organizar cine-forums y otras actividades de carácter audiovisual. Este libro resulta de interés para todos los amantes del séptimo arte, pero será especialmente útil para profesores y alumnos de las materias asociadas al lenguaje cinematográfico.”

Contraportada: “

Este libro sobre didáctica del cine plantea una metodología nueva basada en la interdisciplinariedad del medio. Sin poner en cuestión otras maneras de aprender cine en la escuela (qué es el film, cómo se realiza, cuál es su gramática, especificidad de su lenguaje, etc.) pero sin olvidarse del todo de los manuales tradicionales, el autor “reordena” los fundamentos básicos, las peculiaridades genéricas y las materializaciones estilísticas en un corpus didáctico que se asienta en tres bloques: la gramática y el lenguaje, los géneros y subgéneros, los movimientos y las escuelas. (…) El volumen concluye con un apartado de “útiles varios” constituido por una serie de informaciones, recursos y propuestas que habrán de servir de apoyo eficaz, por abiertos y sugerentes, tanto en la práctica como en la deseable ampliación de conocimientos fílmicos y cinematográficos por profesores, alumnos y aficionados con curiosidad intelectual.”

Contraportada: “

¿Es el cine un arte? Alguien a principios de siglo lo bautizó como ‹‹séptimo arte››, y algunos esfuerzos se orientaron a la búsqueda de una estética del cine. Emparentado con las artes que lo precedieron en cuanto que expresa a la vez en el tiempo y en el espacio, a la hora de formular su estética se impone la necesidad de indagar cuál es su grado de parentesco con las otras artes y qué difiere de ellas. En el primer volumen Jean Mitry aborda el estudio sistemático de las estructuras cinematográficas, analiza la imagen fílmica, el ritmo y el montaje.”

Contraportada:

“El cine ha sido un objeto problemático durante el siglo que lo vio nacer (…) y sobre él han surgido discursos contradictorios. A través de las cincuenta preguntas y respuestas que se plantean en el libro, los autores han pretendido reunir a todos los que durante un siglo han “pensado” el cine y hacer balance de todo ese pensamiento (…)”

Contraportada: “El presente libro efectúa una relectura radical de nuestras ideas acerca de los géneros cinematográficos. En realidad se trata del primer texto que relaciona de modo amplio los papeles que desempeñan la industria, la crítica y el público en la redefinición de los géneros.”

Contraportada: “¿Qué diferencia hay entre un filme mudo y un filme sonoro? ¿Y entre un policíaco y una comedia?, ¿Y entre una película de Jean Renoir y otra de Jean-Luc Godard?, Muchas, evidentemente.(…) Con el fin de analizar convenientemente la diversidad de filmes que componen la historia del cine, hay que entender primero qué tiene en común todos los relatos cinematográficos. Y esto es lo que intenta hacer esta obra, mediante una exposición de los conceptos clave de la narratología, principalmente los del narrador, tiempo y punto de vista (…). Algo que resultará de sumo interés tanto para los especialistas como para quienes procedentes de otras materias sientan un mínimo de curiosidad respecto a los problemas del relato y sus mecanismos”

El cine es el refugio para los amantes del séptimo arte. Un especialista como Javier Tolentino desborda pasión al rememorar los filmes que han dejado huella en su retina y comparte con los lectores las sensaciones que experimentó, y siguen despertando en él, las películas que le enamoran. Desde clásicos de John Ford, Coppola o Buñuel hasta apuestas arriesgadas llegadas de las cinematografías más pequeñas del mundo, en esta recopilación de Tolentino tienen cabida todos los estilos, sin olvidar ese "cine pequeño" que a todos nos encandila. 

Javier Tolentino ha conseguido fidelizar a miles de oyentes a lo largo de casi dos décadas al frente de "El séptimo vicio", uno de los programas míticos de Radio 3. Su blog y su página de Facebook le permiten contacto directo con sus fieles seguidores, amantes como él de un cine de calidad, cargado de emoción y belleza. (Texto y foto www.casadellibro.com)

Contraportada: “La infancia, el cine y la educación en valores son la razón de ser de este libro. (…) Es evidente que vivimos en un mundo en el que lo audiovisual está omnipresente. El cine, por su enorme capacidad comunicativa influye, impresiona, conmueve a la mayoría de personas que acepta exponerse a su proyección. Pero los actuales niños y jóvenes han nacido en un mundo fundamentalmente audiovisual que a través de la televisión ha sido su ecosistema, su medio ambiente. A pocas cosas, quizás a ninguna, le han dedicado tanto tiempo, tanta atención, tanto interés. El cine está demostrando ser un excelente medio para la formación en valores. A través de él se hacen presentes valores y contravalores a través de toda una visión del mundo. (…)”

Contraportada: “Durante el siglo XX la expansión de la educación obligatoria en la sociedad occidental se produjo paralelamente a la consolidación del cine como arte popular por excelencia. Los puentes entre educación y cine se hicieron inevitables. Mucho se ha escrito –y poco se ha llevado a la práctica- sobre la necesidad de introducir el cine en las escuelas debido a su potencial educativo (…). Este libro se propone recorrer la relación entre la educación y el cine pero en sentido contrario, desbrozando los caminos que exploran cómo el cine ha utilizado el mundo de la enseñanza (sus espacios y sus programas, sus protagonistas, sus sueños y sus condicionantes) para urdir tramas argumentales. Para ello se han tenido en cuenta alrededor de trescientos largometrajes de ficción de todas las nacionalidades tomando como punto de partida el filme de Alain Tanner, ‹‹Jonás, que cumplirá los 25 en el año 2000››, cuyos personajes, supervivientes ideológicos de mayo del 68, nos ofrecen un auténtico muestrario de las diversas maneras de entender y practicar la relación educativa.”

Contraportada: “Esta obra recoge, gracias a la extraordinaria tarea del crítico e historiador de cine Carlos Heredero, casi cuarenta años de críticas de películas, reflexiones sobre el cine y perfiles de directores y actores, y supone un imprescindible recorrido por el séptimo arte, su grandeza y su magia, de la mano de uno de los mejores conocedores e intérpretes.”

Contraportada: “DIOSAS DEL CELULOIDE. Arquetipos de género en el cine clásico, estudia la importancia que el pensamiento occidental ha tenido en la creación, desarrollo y divulgación de arquetipos femeninos en el cine clásico de Hollywood (1930-1960), etapa en la que las mujeres perdieron capacidad autorial y se vieron objetualizadas por la cámara, mirada de los personajes y la de los espectadores masculinos que abarrotaban las salas de cine y se deleitaban en la contemplación de sus estrellas. La obra se centra en los mecanismos por los cuales el sistema productivo de Hollywood clásico ha utilizado a las actrices hasta convertirlas en fetiches sexuales debido a la espectacularidad de sus rasgos; en dulces personajes románticos que reproducían a los de los cuentos de hadas; en figuras enigmáticas cuando estas actrices tenían secretos en sus vidas; en seductoras femmes fatales; en mujeres perversas o en las víctimas de los thrillers clásicos (…).”

Contraportada: “En mujer, amor y sexo en el cine español de los 90 se analizan cincuenta y cinco películas españolas actuales para descubrir cómo presentan y representan a las mujeres y sus relaciones con los hombres. La realidad no es monolítica. En ella conviven simbolismos muy diversos, explicaciones multiformes, valores contrapuestos, actuaciones antagónicas, etc. El cine, como no podía ser menos, refleja la problemática de nuestra época; muestra los espectaculares avances de las mujeres pero también expone (de forma recurrente y obsesiva) la permanencia de valores patriarcales (…). Por otra parte, el cine, además de plasmar la realidad, la retroalimenta y la condiciona. Constituye un archivo de modelos, de sueños, de deseos que nos sirve para estructurar nuestras propias vidas. Es por ello que resulta vital tener una mirada crítica sobre lo que vemos en la pantalla. “

Contraportada: “Lúcida exploración sobre las relaciones entre cine y feminismo, cuya autora investiga los temas, explica los términos analíticos y pasa revista a las alternativas existentes tanto en el campo del análisis cinematográficos feminista como en el de la realización. Las películas que se toman como materia de discusión proceden tanto de la producción cinematográfica como del cine independiente. A partir de ellas Annette Khun propugna la tesis de que la suma de cine y feminismo ofrece la posibilidad de nuevas formas de expresión, de que es verdaderamente factible un cine feminista alternativo con un lenguaje y una representación del mundo propios.”

Contraportada: “La idea de este libro nació del curso que sobre la mujer en el cine imparte E. Ann Kaplan desde hace más de veinte año y fue escrito cuando la crítica cinematográfica feminista, surgida directamente del movimiento de mujeres y sus preocupaciones de principios de los 70, contaba ya más de diez años. A medida que se fueron haciendo evidentes las insuficiencias de este enfoque las feministas empezaron a usar el estructuralismo, el psicoanálisis y la semiología en sus análisis teóricos. Aunque muchos de estos trabajos más recientes son conocidos para un pequeño círculo de críticos feministas y estudiantes de postgrado los alumnos universitarios no suelen aprender gran cosa sobre ellos y se trata de obras prácticamente desconocidas para personas de otras disciplinas humanísticas relacionadas como la literatura, las bellas artes, la historia o el teatro. Uno de los objetivos del presente libro es hacer accesible a estudiantes y no especialistas una obra teórica reciente que suele estar oculta en un lenguaje oscuro y para la que es necesaria una amplia formación en psicoanálisis y semiología.”

De la introducción: “Cine formativo es algo más que una expresión de moda. Quiere reflejar una nueva forma de entender el cine desde una perspectiva educativa. El cine se ha venido considerando como un medio de comunicación, como espectáculo, como expresión artística (séptimo arte), como industria productora de riqueza, como impulso de mitos, en suma, nos han presentado el cine como una realidad social, cultural y política sin apenas conexión con el mundo educativo. Al cumplirse los 100 años de sus orígenes reclamamos el derecho a ver el cine desde una dimensión formadora. Esto es, como vehículo o estrategia para producir cambios en conocimientos, habilidades, y actitudes de quienes o ven.”

Contraportada: “Cine y transversales es una obra nacida de un equipo de profesores y pedagogos vinculados a la revista “Padres y Maestros” de A Coruña, que ha elaborado una guía para el análisis, debate y trabajo en el aula de treinta películas. Se trata de la utilización del cine como recurso para abordar en el currículo educativo los llamados temas transversales: educación moral, educación para la paz, para el consumo responsable, para el medio ambiente, para la salud, para el ocio,… Los esquemas, sugerencias y preguntas de esta guía no se dirigen únicamente a desentrañar el contenido de ciertos filmes y su potencial carga ideológica o ética, sino que también pretenden que el alumno entienda lo mejor posible las obras cinematográficas y se familiarice con el lenguaje del cine. De ahí las frecuentes alusiones a éste y la inclusión de un glosario final que facilita la comprensión de ciertos términos Una guía necesaria práctica y muy útil.”

Contraportada: “¿Por qué el cine en el aula? La respuesta es contundente: se trata de un elemento importantísimo de dinamización que favorece tareas académicas básicas como la comprensión, la adquisición de conceptos, el razonamiento, la interpretación y el análisis crítico. El cine en la escuela, además, potencia la reflexión, sensibiliza y ayuda a formarse opiniones (…) Fotograma a fotograma, “Cine y Educación” sigue un guión didáctico, ameno y fascinador para introducir el cine en las aulas de primaria y secundaria, a fin y efecto de proyectar el análisis y la comprensión de su lenguaje, de su historia, de su magia. La distribución de los capítulos del libro en dos partes claramente diferenciadas (un bloque teórico para los contenidos de cine y otro con las propuestas didácticas para primaria y secundaria) responde a la intención de facilitar la labor al docente en la educación cinematográfica y comunicativa en el aula.”

Contraportada: “En un mundo inmerso en una cultura audiovisual en perpetuo estado de mutación, la educación no ha acabado de asumir el reto de introducir el audiovisual en el aula. El libro Cine, ficción y educación intenta proponer algunas claves de estudio tomando como objeto central el cine de ficción contemporáneo, teniendo muy en cuenta que el cine es un medio de expresión multidisciplinar. Precisamente por ello, a lo largo del libro se analizan posibles formas de estudio del filme, eludiendo la utilización del cine como simple materia instrumental. Así, en el momento de establecer una posible relación con la literatura esta no pasa por el estudio del posible grado de fidelidad respecto a la novela, sino por considerar la existencia de un relato cinematográfico. En el capítulo sobre las relaciones con la Historia, la autora considera que el cine histórico establece un doble reflejo entre la época representada y el propio presente. En el campo de las relaciones con el arte, el cine puede ser un elemento clave para plantear problemas sobre el uso de la luz o la composición. Finalmente, con la filosofía, el tema de fondo no sería tanto la búsqueda de ficciones que ilustren algunos problemas filosóficos, sino la utilización del cine como una forma de pensamiento que nos permita comprender mejor la lógica cultural de la sociedad posmoderna. La autora se manifiesta contraria a las prácticas pedagógicas consistentes en utilizar el cine como si fuera un reflejo del mundo o como un simple receptáculo de valores positivos. El cine se debe introducir en el aula como un objeto de estudio y como un recurso didáctico planteando líneas de actuación entre sus propios componentes y las materias de estudio curricular. El libro va destinado a profesores, de todos los niveles educativos, que utilizan filmes en sus clases así como a los estudiantes universitarios interesados por el cine como medio de comunicación el instrumento pedagógico en el terreno de las relaciones.”